Este curso introduce a los estudiantes al arte del análisis cinematográfico a través de la proyección y discusión de películas aclamadas internacionalmente. Haciendo hincapié en el cine como una experiencia artística y colectiva, el curso explora cómo los cineastas utilizan la imagen, el sonido, el montaje, la interpretación y la composición visual para construir significado e impacto emocional. A través de discusiones guiadas en Español, los participantes desarrollarán herramientas prácticas para comprender el lenguaje cinematográfico, el estilo de dirección, la estructura narrativa y el contexto histórico. Se prestará especial atención a la relación entre forma y tema, así como a la experiencia de ver películas en comunidad en la pantalla grande.

El curso está diseñado para cinéfilos, estudiantes, creativos, expatriados, nómadas digitales y cualquier persona interesada en profundizar su compromiso con el cine. No se requiere formación académica previa.

Programa para Agosto 2026

11 de agosto - Con ánimo de amar — Wong Kar-wai

18 de agosto - El conformista — Bernardo Bertolucci

25 de agosto - El amigo americano — Wim Wenders

1 de septiembre - La muerte y la doncella — Roman Polanski

Horario:

Martes, 6:30 PM – 9:30 PM

Lugar:

Universidad de las Américas, Ciudad de México, Puebla 223, Colonia Roma, CDMX.

Costo:

$200 MXN por sesión, $750 MXN por el curso completo.

Inscripcion y Boletos en la entrada del auditorio

Instructor:

This course introduces participants film analysis through the screening and discussion of internationally acclaimed films. Emphasizing cinema as both an artistic and collective experience, the course explores how filmmakers use image, sound, editing, performance, and visual composition to construct meaning and emotional impact. Through guided discussions in English (and Spanish), participants will develop practical tools for understanding cinematic language, directorial style, narrative structure, and historical context. Special attention will be given to the relationship between form and theme, as well as the experience of watching films communally on the big screen.

The course is designed for cinephiles, students, creatives, expatriates, digital nomads, and anyone interested in deepening their engagement with cinema. No prior academic background is required.

August 2026 Program

August 11 - In the Mood for Love — Wong Kar-wai

August 18 -The Conformist — Bernardo Bertolucci

August 25 - The American Friend — Wim Wenders

September 1 - Death and the Maiden — Roman Polanski

Schedule:

Tuesdays, 6:30 PM – 09:30 PM 2026

Location:

Universidad de las Américas Ciudad de México Puebla 223, Colonia Roma, CDMX.

Tuition:

$200 MXN per session $750 MXN full course enrollment.

Registration and tickets at the auditorium entrance.

Instructor:

Esta selección de películas se presenta como parte de nuestro ciclo Anatomía de la traición una exploración cinematográfica sobre la confianza, el engaño y la frágil naturaleza de la lealtad humana.

A lo largo de estas cuatro grades películas, nos adentraremos en las distintas dimensiones de la traición: desde la silenciosa y desgarradora infidelidad de un amor inconcluso, pasando por las concesiones morales bajo la presión política y la tensión de las traiciones en las alianzas criminales, hasta las profundas secuelas psicológicas del trauma personal e histórico.

Juntos analizaremos cómo estos brillantes directores utilizan sus estilos visuales y estructuras narrativas para desentrañar en la gran pantalla las complejas, emotivas y devastadoras consecuencias de la confianza rota.

This selection of films is presented as part of our Anatomy of Betrayal series, a cinematic exploration of trust, deception, and the fragile nature of human loyalty.

Across these four great films, we delve into the various dimensions of betrayal—whether it is the quiet, heartbreaking infidelity of unfulfilled love, the moral compromises made under political pressure, the tension of double-crosses within criminal partnerships, or the deep, lingering psychological scars of historical and personal trauma.

Together, we will analyze how these brilliant directors use distinct visual styles and narrative structures to unpack the complex, emotional, and devastating consequences of broken trust on the big screen.

Con ánimo de amar (2000)
Hong Kong | Drama / Romance

Director: Wong Kar-Wai
Con: Tony Leung Chiu-wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan
Duración: 98 minutos
Idioma: Cantonés, shanghainés y francés con subtítulos en español

Con ánimo de amar de Wong Kar-wai es un hito del cine romántico moderno: un estudio íntimo del anhelo, la moderación y el deseo insatisfecho.

Ambientada en el Hong Kong de años 60, la película sigue a dos vecinos, Chow Mo-wan y Su Li-zhen, quienes descubren que sus respectivos cónyuges tienen un romance. En lugar de confrontar la traición directamente, ambos forman un vínculo frágil, ensayando escenarios imaginarios y rodeando su soledad compartida.

Su conexión se profundiza tanto a través de la ausencia como de la presencia, definida por lo que se oculta más que por lo que se expresa. Wong construye un mundo de repetición y retraso. Interiores estrechos, cámara lenta y motivos musicales recurrentes crean un ritmo de tiempo suspendido, donde los gestos y las miradas cargan con un gran peso emocional.

In the Mood for Love (2000)
Hong Kong | Drama / Romance

Director: Wong Kar-wai
Starring: Tony Leung Chiu-wai, Maggie Cheung, Rebecca Pan
Running Time: 98 minutes
Language: Cantonese, Shanghainese, and French with Spanish subtitles

In the Mood for Love by Wong Kar-wai is a landmark of modern romantic cinema—a deeply intimate study of longing, restraint, and unfulfilled desire.

Set in 1960s Hong Kong, the film follows two neighbors, Chow Mo-wan and Su Li-zhen, who discover that their respective spouses are having an affair. Rather than confronting the betrayal directly, they form a fragile bond, rehearsing imagined scenarios while quietly circling their shared loneliness.

Their connection deepens through absence as much as presence, defined more by what remains unspoken than by what is expressed. Wong constructs a world of repetition and delay. Confined interiors, slow motion, and recurring musical motifs create a rhythm of suspended time, where every gesture and lingering glance carries profound emotional weight.

El conformista (1970)

Italia | Drama

Director: Bernardo Bertolucci
Con: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda
Duración: 113 minutos
En italiano y francés con subtítulos en español

 “El mundo es de quienes no sienten.”
— El Conformista (1970), dir. Bernardo Bertolucci

El Conformista es una obra maestra visualmente deslumbrante y psicológicamente penetrante que sigue a Marcello Clerici, un hombre que busca aceptación en la Italia fascista reprimiendo sus deseos y adoptando la ideología del régimen. La dirección de Bertolucci es a la vez elegante e inquietante, capturando con precisión la arquitectura del control político a través de la deslumbrante fotografía de Vittorio Storaro.

Adaptada de la novela de Alberto Moravia, la película es una meditación sobre la identidad, la represión sexual y el atractivo seductor del autoritarismo. Con su estilo expresionista y su atmósfera hipnótica, El Conformista sigue siendo una de las obras más influyentes del cine europeo moderno, donde la belleza y el horror se entrelazan.

The Conformist (1970)

Italy | Drama
Director: Bernardo Bertolucci
With: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda
Dur: 113 minutes
In Italian and French with Spanish subtitles

"The world belongs to those who don’t feel."
— The Conformist (1970), dir. Bernardo Bertolucci

The Conformist is a visually stunning and psychologically penetrating masterpiece that follows Marcello Clerici, a man who seeks acceptance in fascist Italy by repressing his desires and conforming to the brutal ideologies of the regime. Bertolucci's direction is at once elegant and chilling, capturing the architecture of political control with dazzling cinematography by Vittorio Storaro.

Adapted from Alberto Moravia’s novel, the film is a meditation on identity, sexual repression, and the seductive allure of authoritarianism. With its expressionistic style and hauntingly atmospheric score, The Conformist remains one of the most influential works in modern European cinema — a film where beauty and horror intertwine.

El amigo americano (1977)
Alemania Occidental / Francia | Drama / Thriller

Director: Wim Wenders
Con: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer
Duración: 126 minutos
Idioma: Alemán, inglés y francés con subtítulos en español

El amigo americano de Wim Wenders es una de las obras fundamentales del Nuevo Cine Alemán: una exploración melancólica de la amistad, la identidad y la incertidumbre moral, donde el cine negro estadounidense se encuentra con la sensibilidad del cine europeo.

Basada libremente en la novela Ripley's Game de Patricia Highsmith, la película sigue el inesperado encuentro entre Jonathan Zimmermann, un modesto restaurador de marcos, y Tom Ripley, un enigmático estadounidense cuya presencia alterará el curso de su vida. Lo que comienza como una relación marcada por la desconfianza evoluciona hacia un complejo vínculo donde las apariencias, la lealtad y la identidad se vuelven cada vez más ambiguas.

The American Friend (1977)
West Germany / France | Drama / Thriller

Director: Wim Wenders
Starring: Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer
Running Time: 126 minutes
Language: German, English, and French with Spanish subtitles

The American Friend by Wim Wenders is one of the defining works of the New German Cinema—a haunting exploration of friendship, identity, and moral ambiguity, where the traditions of American film noir merge with the reflective sensibility of European art cinema.

Loosely based on Patricia Highsmith's novel Ripley's Game, the film follows the unexpected encounter between Jonathan Zimmermann, a quiet picture framer, and Tom Ripley, a mysterious American whose arrival gradually transforms Jonathan's world. As their relationship develops, questions of trust, loyalty, and identity become increasingly elusive.

With Robby Müller's extraordinary cinematography and Wenders' contemplative style, The American Friend blends suspense with a deeply human meditation on loneliness, perception, and the fragile bonds that connect people. Its hypnotic atmosphere and striking visual language have secured its place as one of the landmark films of 1970s European cinema.

La muerte y la doncella (1994)
Reino Unido / Francia | Drama / Suspenso

Director: Roman Polanski
Con: Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson
Duración: 103 minutos
Idioma: Inglés con subtítulos en español

La muerte y la doncella de Roman Polanski es un intenso drama psicológico que explora la memoria, la justicia y las heridas que permanecen abiertas después de un régimen de terror.

Basada en la aclamada obra de teatro de Ariel Dorfman, la película sigue a Paulina Escobar, una mujer que cree reconocer en un desconocido al hombre responsable de las torturas que sufrió durante una dictadura años atrás. Lo que comienza como un encuentro fortuito se convierte en una inquietante confrontación donde la verdad, la culpa y la justicia se vuelven cada vez más difíciles de definir.

Con una puesta en escena sobria y actuaciones extraordinarias de Sigourney Weaver, Ben Kingsley y Stuart Wilson, Polanski construye un thriller de enorme tensión emocional que obliga al espectador a cuestionar los límites entre la memoria, la venganza y la reconciliación. La muerte y la doncella permanece como una de las reflexiones más poderosas del cine sobre las consecuencias humanas de la violencia política.

Death and the Maiden (1994)
United Kingdom / France | Drama / Thriller

Director: Roman Polanski
Starring: Sigourney Weaver, Ben Kingsley, Stuart Wilson
Running Time: 103 minutes
Language: English with Spanish subtitles

Death and the Maiden by Roman Polanski is a gripping psychological drama that explores memory, justice, and the enduring scars left by political violence.

Based on Ariel Dorfman's acclaimed stage play, the film follows Paulina Escobar, a woman who believes she has recognized in a stranger the man responsible for the torture she endured during a former dictatorship. What begins as a chance encounter evolves into an unsettling confrontation in which truth, guilt, and justice become increasingly difficult to distinguish.

With a restrained visual style and remarkable performances by Sigourney Weaver, Ben Kingsley, and Stuart Wilson, Polanski crafts a suspenseful chamber drama that challenges audiences to confront the complexities of memory, revenge, and reconciliation. Death and the Maiden remains one of cinema's most compelling examinations of the lasting human consequences of political oppression.