EL ACTOR FRENTE A LA CÁMARA

El trabajo del actor contemporáneo exige mucho más que talento: requiere técnica, entrenamiento constante y la capacidad de sostener personajes frente a la cámara en una industria cada vez más competitiva.

Este programa intensivo está diseñado para actores y actrices que buscan herramientas reales y actuales para trabajar en cine, series y plataformas de streaming. A lo largo de tres módulos prácticos, los participantes desarrollarán técnica actoral, lenguaje cinematográfico y habilidades de audición dentro de un entorno de trabajo profesional, exigente y creativo.

 

MÓDULO II

 

EL ACTOR FRENTE A LA CÁMARA

¿Qué vas a aprender?

Aprenderás cómo funciona realmente la actuación para cine y televisión: las diferencias entre actuar para teatro y actuar para cámara, la relación entre actor y director, el lenguaje técnico del set y las dinámicas profesionales de una producción audiovisual contemporánea.

También analizarás grandes interpretaciones del cine y las series para comprender qué hace trascendente una actuación.

¿Cómo lo vas a lograr?

A través de análisis de escenas, discusión colectiva, estudio de metodologías actorales y trabajo práctico frente a cámara. Los participantes recrearán escenas de películas y series, las grabarán y recibirán retroalimentación profesional sobre su trabajo interpretativo.

¿Qué te vas a llevar?

Te llevarás una comprensión mucho más clara de cómo operar profesionalmente frente a cámara: manejo de energía, escucha, relación con el director, continuidad emocional y adaptación al lenguaje audiovisual. Además, tendrás material grabado de tus escenas y experiencia concreta trabajando en formato cinematográfico.

¿Para quién es?

Para actores en formación y profesionales que quieran fortalecer su trabajo actoral para cine y series.

¿Por qué este taller es diferente?

Porque no romantiza la profesión: la aterriza. Aquí se estudia la actuación desde la práctica real del cine y las series, entendiendo tanto el oficio creativo como las dinámicas profesionales de la industria contemporánea.

 

IMPARTE: JAVIER SOLÓRZANO CASARIN

Escritor, Director y Productor, cursó sus estudios en Columbia College Chicago (Bachelor of Arts in Film Production 2007) y en el Writers Boot Camp en Santa Mónica California (2014-2016). Creador y Director de la serie de ficción “Guardia-García” para Canal 11 y Prime Video, serie para la cual fue el showrunner (2026), Escritor, Director del largometraje “Adentro” (2023, Selección Oficial en el 54 Festival Internacional del Cine de la India, Goa; Ganadora Mejor Película Internacional en Culver City Film Festival 2025 en los Angeles, CA.), Director del cortometraje documental “Ko´olel Mujer Sembrando Justicia” 2020, Director del cortometraje de ficción “Entre Tú y yo” 2017. Selección oficial en el Austin Film Festival, Director del cortometraje de ficción “Jugando a ser adulto” ganador Silver Remi Award en WorldFest-Houston 2012, Director del documental largometraje “Elvira”, Selección Oficial  Festival Internacional de Cine de Morelia, DocsMX, CineMigrante Argentina, New York International Independent Film Festival.

 

Fechas y horarios

Duración:4 semanas

Fechas: Del 1º al 24 de septiembre 2026 (martes y jueves)

Sesiones: 8 (Dos por semana)

Horario: 18:00 a 21:00 hrs.

Total: 24 horas

 

Inversión

Costo total del módulo: $5,000

Puedes apartar tu lugar con un esquema de pago en dos partes:

  • $2,500 MXN al momento de la inscripción
  • $2,500 MXN a más tardar el 16 de septiembre

 

¡Reserva tu lugar y entrena como trabaja la ficción contemporánea.!

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