¿Qué vas a aprender?

Aprenderás a construir personajes desde la acción, desarrollando herramientas actorales concretas aplicables al cine y la ficción audiovisual. Trabajarás distintos géneros, tonos y situaciones dramáticas para ampliar tu rango interpretativo, fortalecer tu escucha y tomar decisiones más precisas frente a escena y frente a cámara.

¿Cómo lo vas a lograr?

A través de ejercicios prácticos, análisis de escenas y entrenamiento actoral enfocado en el método de acciones. El trabajo dialoga con principios de Stella Adler y con herramientas narrativas inspiradas en Robert McKee, permitiendo al actor comprender cómo funciona dramáticamente una escena y cómo operar dentro de ella con claridad, economía expresiva y verdad.

¿Qué te vas a llevar?

Te llevarás herramientas actorales aplicables inmediatamente a tu trabajo en ficción: análisis de escena, construcción de objetivos, precisión emocional y una comprensión más sólida del lenguaje cinematográfico. Además, desarrollarás mayor seguridad escénica y capacidad de adaptación frente a distintos registros actorales.

¿Para quién es?

Para actores en formación y profesionales que quieran fortalecer su trabajo actoral para cine y series.

¿Por qué este taller es diferente?

Porque aquí no se trabaja la actuación desde la teoría abstracta, sino desde la práctica constante. El objetivo no es “hablar de actuación”: es actuar, equivocarse, ajustar y construir herramientas reales para el trabajo profesional frente a cámara.

IMPARTE: EDUARDO CASTAÑEDA

Director escénico, actor, dramaturgo y guionista. Ha dirigido más de 30 montajes teatrales y se desempeña como docente de actuación en distintas instituciones, actualmente en la Facultad de Cine. Como guionista, ha sido reconocido en certámenes como Dramafest 2024 y ha colaborado en proyectos para televisión y cine. Su trabajo vincula la práctica actoral con la dirección y la construcción narrativa.