El trabajo del actor contemporáneo exige mucho más que talento: requiere técnica, entrenamiento constante y la capacidad de sostener personajes frente a la cámara en una industria cada vez más competitiva.

Este programa intensivo está diseñado para actores y actrices que buscan herramientas reales y actuales para trabajar en cine, series y plataformas de streaming. A lo largo de tres módulos prácticos, los participantes desarrollarán técnica actoral, lenguaje cinematográfico y habilidades de audición dentro de un entorno de trabajo profesional, exigente y creativo.

MÓDULO I

ACTUACIÓN COMO PRÁCTICA

¿Qué vas a aprender?

Aprenderás a construir personajes desde la acción, desarrollando herramientas actorales concretas aplicables al cine y la ficción audiovisual. Trabajarás distintos géneros, tonos y situaciones dramáticas para ampliar tu rango interpretativo, fortalecer tu escucha y tomar decisiones más precisas frente a escena y frente a cámara.

¿Cómo lo vas a lograr?

A través de ejercicios prácticos, análisis de escenas y entrenamiento actoral enfocado en el método de acciones. El trabajo dialoga con principios de Stella Adler y con herramientas narrativas inspiradas en Robert McKee, permitiendo al actor comprender cómo funciona dramáticamente una escena y cómo operar dentro de ella con claridad, economía expresiva y verdad.

¿Qué te vas a llevar?

Te llevarás herramientas actorales aplicables inmediatamente a tu trabajo en ficción: análisis de escena, construcción de objetivos, precisión emocional y una comprensión más sólida del lenguaje cinematográfico. Además, desarrollarás mayor seguridad escénica y capacidad de adaptación frente a distintos registros actorales.

¿Para quién es?

Para actores en formación y profesionales que quieran fortalecer su trabajo actoral para cine y series.

¿Por qué este taller es diferente?

Porque aquí no se trabaja la actuación desde la teoría abstracta, sino desde la práctica constante. El objetivo no es “hablar de actuación”: es actuar, equivocarse, ajustar y construir herramientas reales para el trabajo profesional frente a cámara.

IMPARTE: EDUARDO CASTAÑEDA

Director escénico, actor, dramaturgo y guionista. Ha dirigido más de 30 montajes teatrales y se desempeña como docente de actuación en distintas instituciones, actualmente en la Facultad de Cine. Como guionista, ha sido reconocido en certámenes como Dramafest 2024 y ha colaborado en proyectos para televisión y cine. Su trabajo vincula la práctica actoral con la dirección y la construcción narrativa.

Fechas y horarios

Duración:4 semanas

Fechas: Del 31 de agosto al 23 de septiembre 2026 (lunes y miércoles)

Sesiones: 8 (Dos por semana)

Horario: 16:00 a 19:00 hrs.

Total: 24 horas

Inversión

Costo total del módulo: $5,000

Puedes apartar tu lugar con un esquema de pago en dos partes:

• $2,500 MXN al momento de la inscripción
• $2,500 MXN a más tardar el 16 de septiembre

¡Reserva tu lugar y entrena como trabaja la ficción contemporánea!